“康复”中的世界当代艺术（作者：贾昊霖 编译）

　正当中国当代艺术的买卖双方因为价格达不到各自的心理期盼，彼此僵持并开始为“割肉”还是“换筹”心神不宁时，国外一些重要拍卖公司的春拍，已经掀起了一阵低价风，从数据上看，成交额远远不及当代艺术火烧火燎时期般令人咋舌，但有评论说，这样的价格更加真实也更加合理。而中国艺术家作品也在这些拍卖会中，由于价格适中而获得了首肯。

　　对于去年爆发的金融危机，国际艺术品市场的反应较为敏感：纽约、巴黎、伦敦等中心地带和新兴艺术市场如中国香港、中东迪拜的艺术品价格都有不同程度的下降。 2008年10月4日苏富比香港秋季拍卖会总成交额近11亿港元，比同年春季拍卖会下降了51.3%，比2007年秋季拍卖会下降了37.1%，而流拍率则上升了19%。同年10月19日，伦敦佳士得的战后及当代艺术夜场拍卖，大部分拍品的成交价都没有超过预估价格。全场仅有的3件中国当代作品，流拍1件。10月29-30日佳士得中东分部的拍卖预期成交量是3200万-4300万美元，而实际结果只有1690万美元。

　　伴随着今年夏季交易拉开帷幕，以伦敦拍卖业为代表的当代艺术市场呈现复苏回升的势头。根据Artprice的统计数字，伦敦三大拍卖行的成交率都差强人意：苏富比92.5%，佳士得88%，菲利浦斯75%。在销售收入方面，苏富比以6月25日的夜场成交37件拍品、2185万英镑的成交金额位列榜首。佳士得则以6月30日的夜场成交35件拍品、1620万英镑的成交金额毫无悬念排名第二。菲利浦斯以607万英镑的成交金额排名第三。三家拍卖行的总收入为4410万英镑，而去年同期的销售收入为1亿7600万英镑。不过，美国《纽约时报》的评论员Souren Melikian却对这场当代艺术品的复苏有着自己敏锐而独到的看法。

　　苏富比当代艺术夜场展示复苏迹象

　　英镑的贬值使占苏富比客户资源57%的欧洲买家相对于美洲买家（24%）和亚洲买家（19%）收益更多。让•杜布菲（Jean Dubuffet）的水粉画《Paris Plaisir III》以超过最高估价的32.5万英镑落槌，意味着苏富比的销售情况开始好转。拍卖图录上那些大牌艺术家——安迪•沃霍尔（Andy Warhol），亚历山大•考尔德（Alexander Calder），让•米歇尔•巴斯奎特（JeanMichelBasquiat）和彼得•多伊格（Peter Doig）的作品，都拍出了7位数的高价。不过有些拍品的估价区间还是过高。

　　最好的成绩是由一件名为《麦卡锡和布朗女士》（Mrs. McCarthy and Mrs. Brown）的拍品创造的。这件作品是安迪•沃霍尔的“灾难”系列作品之一，以前从未被拍卖过，这次以330万英镑的高价落槌。另一件安迪•沃霍尔的作品《锤子和镰刀》（Hammer and Sickle）排在第四位，落槌价175万英镑，比最低估价低25万英镑。亚历山大•考尔德和彼得•多伊格的作品情况要好一些：考尔德一件名为《A cinq morceaux de bois》的木雕作品以230万英镑落槌（估价区间为120万~180万英镑），彼得•多伊格的作品《Almost Grown》以180万英镑落槌（估价区间为140万~180万英镑）。在接下来的周二（6月30日），佳士得售出了彼得•多伊格的一件名为《夜间游乐场》（Night Playground）的佳作，以265万英镑（将近440万美元）落槌，超出最高估价65万英镑。2007年2月7日苏富比售出一件名为《白色独木舟》（White Canoe）的作品，落槌价510万英镑（那时相当于1000万美元），将多伊格的作品售价提升到一个新的层次。《夜间游乐场》继此之后在多伊格的作品拍卖纪录上位列第三。创造拍卖纪录在经济危机时期是罕见的，但是佳士得成功地使阿里杰罗•波堤（Alighiero Boetti）的折合式连画《Rosso Gilera 601232 /Rosso Guzzi 601305》竞价到了60万英镑，几乎是估价的两倍。(来源/Artprice)

　　菲利浦斯拍场华人艺术家作品受关注

　　菲利浦斯没有拍出任何7位数的成交价。它的最好纪录来自美国艺术家爱德华•约瑟夫•鲁沙其（Edward Joseph Ruscha）的作品《That Was Then This Is Now》，落槌价60万英镑，恰好是其最低估价。在日场和夜场之间，菲利普斯还推出了16件华人艺术家的作品，占6月29日当代艺术拍品的10%。

　　夜场上两件华人艺术家的作品引起了热烈竞价：岳敏君的一幅巨型笑脸作品落槌于35万英镑（超出估价5万英镑），与2006年5月菲利普斯拍卖的一幅成交价21.44万英镑的类似作品相比，这已经是个不错的成绩了。另一件拍品是俸正杰的中国肖像P系列2006年第2号作品，落槌价8.1万英镑。尽管这是迄今为止上拍的最大尺幅的俸正杰作品，它的价格还是比一年前的作品低很多（2008年其六幅中国肖像作品总售价超过10万英镑）。张晓刚、严培明、王广义的作品也都成功售出。王广义那幅风格暗淡，估价在8万~12万英镑的作品《Art Go》最终流拍或许是可以理解的。不过，另外两幅典型的王广义风格作品《劳力士》（Rolex）和《普拉达》（Prada）都在第二天佳士得的拍卖场次中成功售出。那些投资预算较少的中小收藏家比较偏爱小尺寸、风格精炼的作品，尤其是一件名为《Harry Winston》的低价作品（落槌价2万英镑）颇受欢迎。

　　此外，在苏富比6月25日夜场上，中国艺术家张晓刚的作品《同志》（一组两件），估价30万至40万英镑，最终以433，250 英镑售出；艾未未的雕塑作品《无题》，估价8万至12万英镑，以91，250 英镑售出。6月30日佳士得夜场上，中国艺术家刘野2003年作品《红色1号》，估价15万至20万英镑，以277，250英镑售出；曾梵志2005年作品《无题》估价20至30万英镑，以229，250英镑售出。(Artprice)

　佳士得“转危为安”的当代艺术品销售

　　文/Souren Melikian 编译/贾昊霖

　　6月30日的夜晚，伦敦艺术市场兴奋地跃过了其发展道路上的最后一道障碍。令许多专业人士相当高兴的是，佳士得的战后和当代艺术品销售——之前被认为在所有门类的艺术品中面临最严峻的危机——如今销售额突破1，906万英镑（含佣金）。

　　包括油画、套色版画、三维立体艺术品在内的40件作品中，只有5件流拍。 如此低的流拍率，甚至媲美市场繁荣时的最好记录。虽然，当天晚上的成交金额只相当于艺术市场辉煌时刻佳士得和苏富比收益的一小部分——那时在纽约可以轻而易举超过3亿美元，在伦敦则至少在这个数量的一半以上——纽约佳士得的最高纪录为2007年5月份创造的3亿8，400万美元，伦敦佳士得的最高纪录为2008年6月创造的8，624万英镑。不过周二晚上的拍卖会没有达到如此成就，过失并不在竞拍者。

　　谨慎保守，并且不太信任拍卖行的委托人激发了竞拍者的强烈购买欲，他们兴高采烈地接受了那些削价出售的作品。彼得•多伊格(Peter Doig)，最有趣的当代艺术家之一，其完成于1997到1998年的一幅与以往风格不同的作品《夜间游乐场》(night playground），这一次以301万英镑的高价成为当晚成交价最高的拍品，在彼得•多依格作品的拍卖记录中位列第二。

　　这一次，竞拍者们也开始追捧他们很少甚至从未在拍卖会上见到过的艺术家。朱尔斯•德•柏林科特（ules de Balincourt） 并不是一位闻名世界的艺术家，尽管佳士得的专家们在拍卖图录中将他称作“纽约最具潜力的艺术新星”。其作品《内部革命》（Internal Renovations）看上去像建筑师为一场在废弃垃圾场中进行的城市复原运动所做的设计图，真是一个的绝妙的讽刺。2006年完成后，作品被送到一家柏林的画廊——Arndt & Partner，并被一位艺术品味变化无常的委托人收藏。经过他出色的运作，作品最终以67，250英镑成交，超过了最高估价。这是这位艺术家的作品第三次出现在佳士得的拍卖会上。

　　乔娜•瓦斯康塞勒斯（Joana Vasconcelos），1971年出生的一位里斯本艺术家，这是她第一次在拍卖中碰运气。其作品《金色的独立的心》（Golden Independent Heart），以半透明的黄色塑料为材料，还运用了着色的金属，一个马达，金属链和一张CD。为了确保她的“独立的心”能够以正确的速度旋转，伴奏音乐是由艺术家亲自挑选的，因此她特意赶赴拍卖现场协助佳士得的工作人员进行拍品展示。委托人是从康塞勒斯女士那里购得这件作品，但记录上并未写明她出售作品是因为厌倦了这颗旋转的心，还是只想赚些钱。不过这位艺术家走运了，她那悦耳的新奇玩意以163,250英镑成交，也是远远超过了预估价。

　　就像过去的当代艺术品销售一样，业绩最好的作品之间通常没有相似之处。

　　理查德•普林斯(Richard Prince)的作品《乡村护士》(Country Nurse)是用喷墨打印和红色颜料创作的，是Maud McCurdy Welch一部小说的封面设计的放大版。作家在佳士得的图录中被不友好地描述为“色情电影、廉价商店爱情故事的作者”。或许这就是为什么虽然预期较低，但它却破费了新3三的作品，是格哈特•里希特(Gerhard Richter)1974年的作品《1025种颜色》(1025 Colours)，成交金额139万英镑。这位画家在绘画中用极小的彩色长方形展示其娴熟的色彩运用技巧，作品堪称“20世纪最美丽的抽象派作品之一”——用无止境的变体重复一些色块，就像装饰一所豪宅的粉刷涂料的色板。虽然成交价低于估价区间的下限，但是比起涂料色板而言，这个价格已经不便宜了。

　　杰夫•昆斯(Jeff Koons)的雕塑作品《小胡子》(Moustache)在多依格、普林斯和里希特之后名列高分榜的第四位。市场评论者难以找到一个合理的理由解释他如何成功凭借这部作品成为五大赢家之一，获得110万英镑的成交价。着色的铝和铸铁做的小鬼悬挂在橙色的钢链上，让人忍不住想起迪士尼电影或卡通片中的形象。

　　第五大赢家是弗兰克•奥尔巴赫（Frank Auerbach），其作品《摩令顿街的树》（Tree inMornington Crescent）创作于1991-1992年，以狂乱暴躁的笔触背叛了德国表现主义的传统。过去的定式只隐约存在于这部受表现主义影响的抽象派艺术作品中。竞拍者的狂热使这幅作品以886，000英镑的成交价超过了最高估价。相反，弗朗西斯•培根创作于1986-1988年的佳作《肖像的研究》却不那么走运了，成交价只有870,050英镑，低于最低估价。

　　这场拍卖并没有遵循明确的审美倾向，或许是因为在整个事件中并没有美学可以安放的位置（译者注：艺术品的拍卖价格未必与其艺术价值契合）。讽刺地是，如果不考虑这些方面，财务方面的业绩恰恰是当代艺术市场转危为安的信号。过去的当代艺术品销售也是如此；或许，在如今经济萧条的环境下，没有新闻才是最好的新闻。（来源/《纽约时报》）

来源：网络